Zardozi (Seni Bordir) – Analisis Singkat

Kecintaan para penguasa Mughal atas seni rupa dan estetika membuat mereka tetap berkesan. Mereka sangat menyukai seni dan tidak percaya pada '' Seni demi Seni '', tetapi "seni untuk hidup". Karena Agra telah menjadi tempat kelahiran dinasti Mughal, berbagai bentuk seni muncul di sini – lukisan, musik, tarian, karya batu, ukiran, karya tessellated, kaligrafi, perhiasan dan karya batu, pembuatan karpet, pekerjaan bordir, dll.

Imperial seraglio (Royal Harem) adalah pusat besar para pengagum seni dan kerajinan semacam itu. Ketika para wanita kerajaan ditugaskan pada Zagir tertentu untuk pengeluaran mereka dan mereka memiliki hak istimewa kekaisaran yang besar, para pengrajin memiliki pembeli terbaik di para wanita kerajaan. Penguasa Mughal lebih terbiasa hidup di tenda-tenda di luar tempat-tempat kerajaan, dan bahkan kadang-kadang mereka digunakan untuk mendirikan tenda di dalam istana dan digunakan untuk menikmati kegembiraan. Mereka membutuhkan perlengkapan besar karpet, kanvas dan panel bordir untuk menghias tempat tinggal mereka.

Begitulah bagaimana seni terkenal Zardozi (seni bordir) berkembang di kota Taj Mahal. Sebenarnya ini adalah kata Persia yang berarti menjahit dengan tali emas. Jadi Zardozi adalah seni di mana pekerjaan dilakukan pada kain sutra dengan bantuan jarum. Di era Mughal, para pengrajin terbiasa melakukan pekerjaan jarum ini dengan benang emas atau perak dan digunakan untuk membuat panel-panel bersulam ini untuk mendekorasi tempat dan tenda mereka. Mereka juga digunakan untuk menghias pakaian kerajaan dan gaun wanita dan gaun lainnya dengan beberapa karya zardozi. Bahkan gorden dari istana, penutup gajah dihiasi dengan teknik yang sama.

Jika Anda melihat museum memamerkan kain Mughal pada barang-barang lainnya, Anda dapat menyaksikan seni ini. Ketika dinasti Mughal berhenti total, ada penurunan total dalam bentuk seni ini dan hanya beberapa ratus pengrajin yang tersisa yang cekatan menyerahkan pekerjaan ini. Masa kejayaan Mughal nomor ini digunakan untuk melebihi lebih dari 10.000.

Baru-baru ini sebuah keluarga yang sama di Agra mencoba menghidupkan kembali tradisi yang hampir mati ini, Tuan Shamshuddin adalah perintis di bidang ini. Ia mencapai tingkat yang sangat tinggi dalam bentuk seni ini dan dihargai oleh pemerintah India atas karya-karyanya. Beberapa mahakaryanya seperti Taj Mahal dengan pemandangan taman, burung merak menari, harimau di hutan, dll. Panel Taj Mahal memiliki tiga dimensi dampak. Ia memiliki hak kekayaan intelektual atas karya-karyanya. Keluarganya sekarang mempromosikan bentuk seni. Saat ini pengrajin ini melakukan pekerjaan dengan benang sutra dan jarum. Pertama mereka membuat desain pada kertas kalkir dan menirunya di permukaan kain dan kemudian daerah-daerah bekerja mulai jarum yang bisa memakan waktu berbulan-bulan atau kadang-kadang bertahun-tahun untuk selesai.

Singkatnya, saya berpendapat bahwa ini adalah seni yang hebat dan harus dilestarikan dan dipromosikan untuk masa depan, sehingga generasi kita yang akan datang dapat mengingat seni ini. Ini juga merupakan tanggung jawab Negara dan Pemerintah pusat. dari India untuk mensubsidi seni ini untuk memberi dorongan pada seni ini. Turis juga dapat membantu mempromosikan seni dengan mengapresiasi seni ini di Paket Wisata Agra di Hari yang Sama.

Seni Meiji di Jepang

Apa Era Meiji?

Era Meiji adalah periode waktu di Jepang, di mana Kaisar Meiji memulai modernisasi Jepang. Di bawah Meiji, Jepang naik ke status kekuatan dunia. Pemerintahan Kaisar Meiji berlangsung dari 23 Oktober 1868 hingga 30 Juli 1912. Restorasi Meiji secara efektif membawa sistem feodal Shogun berakhir dan memulihkan kekaisaran.

Efek Meiji dan Pemulihan

Restorasi Meiji dan kekaisaran sebagian besar bertanggung jawab untuk industrialisasi Jepang yang memungkinkan Jepang untuk bangkit sebagai kekuatan militer pada tahun 1905. Ini dicapai dalam dua cara: yang pertama adalah 3.000 atau lebih ahli asing yang dibawa ke Jepang untuk mengajar berbagai macam mata pelajaran spesialis; yang kedua adalah subsidi pemerintah kepada siswa untuk pergi ke luar negeri terutama ke Eropa dan Amerika. Masuknya budaya barat dan cita-cita ini berdampak banyak aspek kehidupan Jepang di era ini, salah satunya adalah seni.

Seni di Jepang selama Era Meiji

Ide-ide Barat baru ini membagi Jepang dalam dua arah, menjunjung nilai-nilai tradisional atau mengasimilasi ide-ide baru, berbeda – kadang radikal – baru ini ke dalam budaya mereka sendiri. Pada awal 1900-an, banyak bentuk seni Eropa sudah dikenal dan perpaduan mereka dengan seni Jepang menciptakan beberapa prestasi arsitektur yang patut dicatat seperti Stasiun Kereta Tokyo dan Gedung Diet Nasional. Selama Era Meiji, manga pertama kali ditarik; manga terinspirasi dari kartun politik Prancis dan Inggris. Polaritas tradisional versus barat menyebabkan dua gaya seni yang berbeda untuk dikembangkan: Yooga (Barat dipengaruhi) dan Nihonga (Gaya Jepang Tradisional).

Yooga dicirikan sebagai lukisan gaya Renaisans – lukisan minyak di atas kanvas, pencahayaan dramatis, subjeknya dihias dalam pakaian barat, menggunakan dimensi ketiga dan menggunakan teknik seperti titik hilang dan memiliki objek yang jauh menjadi kabur. Dua seniman yang penting untuk ekspansi seni lukis gaya barat adalah Kawakami Togai dan Koyama Shoutaro. Karena kedua pria ini, dan asisten Togai, Takahashi Yuichi, seni barat menjadi sekolah seni pada periode Meiji. Namun pendulum itu berayun ke dua arah; sementara banyak yang tampaknya merangkul gaya hidup barat yang baru, ada juga mereka yang menentang perubahan. Masuknya budaya asing yang pesat ini juga menyebabkan kebingungan, banyak orang Jepang merasa bahwa Jepang telah kehilangan identitasnya dan sering melihat ke Asia untuk mengingatkan di mana mereka cocok. Ini juga memiliki pengaruh pada gaya pada saat itu, Yokoyama. Taikan "Ryuutou" atau "Lentera Mengambang" adalah contoh dari upaya untuk mengkonfirmasi identitas Jepang sebagai bagian dari Asia. Era Meiji berakhir pada tahun 1912 dengan kematian Kaisar.